拍摄按部就班地进行着,第二阶段的戏也一场比一场更难。

“卡！”

何导第无数次喊下“卡”后，面色凝重地将两位演员叫到跟前。

“你们今天的状态太差劲了！是不是还没进入情绪啊，怎么呈现出的效果这么抽离和僵硬？”

苏厌希对导演打了个抱歉的手势：“对不起何导,我确实一直没抓住情绪。”

陈永言更是满怀歉意地对何导鞠了个躬：“今天一直状态不好,感觉自己无法代入角色……”

在原来的剧本中,苏厌希扮演的主角、和成卓扮演的男二之间，有非常暧昧朦胧的感情线；两人同在广城拼搏奋斗,完成第一阶段的自我蜕变后,又因大时代的趋向而分离,在互不知情的情况下,先后选择北上打拼。

第二阶段本该是苏厌希和成卓在北城相遇，两人因广城时期遗留的误会而相互别扭。历经种种事件后，两人幸运地解开了误会，重新并肩作战。在友情以上、恋人未满的状态下，各自实现人生价值，以此点明全局主题：红花正值盛放时。

直白明了地说,男二号在这部剧中最大的作用,就是推动主角抉择、在主角困难时给予主角帮助,并填补全剧中感情线的欠缺。

如今成卓出了事,编剧老师便直接改写了剧本，将成卓的角色写死了，转而为陈永言创作了新的角色。

第二阶段开始，新的角色会接替原男二的作用，成为剧中主角的新伙伴、新好感对象。

“你们应该知道这几场戏多重要吧？”导演生气又着急,双手不停地在胸口前挥动,急切地询问两位重要演员,“你们各自说说,说说你们对这段戏的理解。

“来苏苏，你是主演，你先说。”

苏厌希紧张地拿起剧本，像被抽背的学生一般，话带些微吞吐地，阐述自己的理解。

“唔……我觉得这几场戏，是衔接第一和第二阶段的重中之重。如果不能将‘我’对‘成卓’的痛心跟不舍情感先一步抒发出来，那再后面的接受、和逐渐坦然会显得很奇怪，‘我’这个角色会变得很割裂。”

原男二走了歪路，未到北城与主角相见，就因仇家报复而倒在了路途上。这个结局的改写，和现实中成卓的处境颇有几分相似，可见编剧也是嘲讽技能拉满。

但在剧中，苏厌希必须要演出哀痛和惋惜的感觉。有了哀痛才能接受事实，才能将对原男二的情感，转移到新男二身上。

新男二陈永言比苏厌希更紧张，以至于牙齿都有些打颤：“我、我也认为是衔接的作用。我虽对主角的过往不了解，但在知道死讯的一刻，本着人性和对离别、死亡的感同身受，我还是和主角一起悲伤哀悼。”

陈永言在校时是非常优秀的学生，虽不如苏厌希一般是校内的中央影视学院的数一数二，但非要列个表单排列一下次序，他也绝对能在同届毕业生中挤进前十。

“说得不错。”何豫导演点点头，但因着急而皱起的眉头，却仍旧没有舒缓，“可是小言啊，你的表演应该比苏苏更有层次才对。”

导演给陈永言开小灶，单独为陈永言说人物解析。

“你其实在这一阶段，就已经对主角有别样的情感了。这个情感，它既像憧憬、追崇，又有点近似于暧昧；你和苏苏这时都没有发觉这份别样情感，但你的肢体动作暴露出来了。

“你和苏苏要好好想想，怎么把这一时期懵懵不自知、淡淡却有回应的层次感，表现出来。你们可以不知庐山真面目，但观众他得知道啊！

“他得从你们的细节，比如眼神、小动作之中品出来：噢，原来你俩在这一时期就有点情愫了。没这个铺垫在的话，后期你们恋人未满的感觉很难出来。”

陈永言连连点头：“好的好的。那我们再尝试一次吧？”

“不用了，今天就到这里吧。”

导演轻叹，摆摆手让摄像师暂且关机。

“你们对角色和剧情的理解没问题，是情感代入的问题。看得出来，你们两个今天都状态不佳；可能是开机时间太短了，彼此之间磨合得还不够好，角色与角色之间没有默契感，和网友们常爱说的‘CP感’。

“就今天一天的情感戏来说，我认为你们拍得很失败。”

陈永言沮丧地低下头：“抱歉导演。”

身为主演的苏厌希，既要担起收视大梁，也要分担同组演员的压力。

他上前一步，真挚地向何导道歉：“不好意思何导，我们会想办法再磨合的。”

“不用道歉了，你们抓紧时间琢磨吧，状态不对拍出来的效果也不可能好。你们都是情感代入型的演员，缺乏技巧但富有情感，找对情感时拍起来可以很快的。

“利用下午和晚上的时间，你们再排练排练；对一对看一看，看看是哪里出了问题。明天同样的时间、同一场戏，我们争取一场过。”

苏厌希和陈永言都点头说好。

两个缺乏技巧的新人，拿着剧本躲开了嘈杂的工作人员们，在剧组边上找了个安静的树荫，并肩坐下一起对戏。

“对不起啊厌希哥，总感觉是我连累了你。”陈永言情绪低沉，满脸歉意。

苏厌希不介意地摆摆手：“没事。当演员的，谁能拍戏不被导演骂啊？常态了，习惯就好。”

虽是这么说，但陈永言还是很不好意思，羞红着脸问：“你之前和成卓前辈拍对手戏时，也遭遇过类似的难题吗？”

苏厌希看出了陈永言的低落不安，本想说几句轻松一点的安慰话，但仔细斟酌之后，他还是实话实说。

“没有遭遇过。上一阶段没那么多情感细腻的对手戏，更注重剧情上的推动、和角色之间的性格冲突，总体拍得很顺。”

“这样啊……”陈永言更丧了。

“但成卓和我们不一样。成卓有丰富的进组经验，一路产出的作品不少，又是技巧型演员，善于运用技巧快速进入角色。

“虽然导演总说，他的演技有些生硬且模板化，但好处就是非常稳，不会有情绪不佳、而导致呈现效果不好的时候。”

也因为成卓的经验十足，所以苏厌希在和成卓演对手戏时，总能被带着进入情绪。

除了成卓之外，向明越和戚向安也是这类“技巧型演员”，水平固定表现稳重，好就是好、不好就是不好，不会像情绪型演员一样上上下下，要花费大量时间代入角色、找人物情感。

“你别太沮丧了，这不是你的问题，而是经验差距的问题。”苏厌希亲和地拍拍陈永言的肩，师兄风度十足地宽慰道，“我们好好对戏，将技巧和经验抓起来后，一定会比那些经验十足的演员更优秀。”

陈永言得到了鼓舞，重新振作起精神来，和苏厌希对戏。

如导演所说那般，找对状态后，两人的演绎变得无比顺利。

苏厌希和陈永言都将自己代入了角色，在入情入境的情绪下，流露出了好多真情。陈永言更是越对越熟手，几乎要和角色合为一体。

在不脱离剧本的情况下，陈永言自然地设计出了不少丰富表演层次、又深化人物形象的巧思小动作。

“刚才那个搭我肩膀的动作，我觉得你设计得很好。”

苏厌希毫不忌讳地将陈永言的手，搭到了自己的左肩上，再用右手去摸陈永言的手背。

“你搭我的肩膀，我再这样摸你的手。这样，我们有一个动作上的交流，小细节会让表演更有层次感。”

陈永言点头认可，搭着苏厌希的肩，跟苏厌希四目相对。

“那这里要不要有眼神戏呢？我对你的悲伤表达了同情和感同身受之后，你是不是应该哭着哭着，擡头看我一眼？”

苏厌希很认真地也盯着陈永言看，两人像是眉目传情一般，你看我、我看你，边看边琢磨。

“我的直觉告诉我：应当是要有的。但如果在这里有一个交换眼神的戏码，它的意义是什么呢？

“我们四目相对时传递给观众看的情绪，应该是怎么样的？”

“感激？”陈永言试着分析，“应该是感激吧？你死去的故人因做了错事，中途暴毙也无人问津，甚至还被大家的唾弃；你对外不敢表达悲伤，却能坐在我面前放肆哭泣，还能得到我的感同身受。

“我们情感上的共鸣，让你觉得自己被包容，所以你有一瞬间对我是感激的？”

“有道理。”苏厌希反手掏出可擦笔，在剧本上做笔记，“先记着，有空找桐姐帮忙录制一段，看看效果如何。”

两个情感代入型的演员，在无人打扰的树荫下，一本正经地对着戏、做着暧昧互动。他们如痴如醉，完全沦陷在剧本场景之中，并未意识到这样的行为有不妥。

更隐蔽的角落里，几支长焦镜头又在闪烁着可怕的光。

“太好了！”

唰唰唰的快门声中，突兀地响起一个激动的女声。

“太甜了他们！这组图一定可以出圈的！”

“我也觉得可以出圈！”另一个同样激动的男声接话，“我就说嘛，‘卓希’是假的，‘言希’才是真的！

“回去我就把前天晚上的偷拍修出来，和今天的图一起做成九宫格长图，让所有人都看看——我的CP是真的！”

苏厌希和陈永言的这场对戏，仅只持续到傍晚时分。傍晚之后天气转凉了，两人收拾好剧本、笔记和笔，一起回了酒店。

捋顺戏路后，苏厌希感到心情无比放松。和一整天都轻松度过的安然状态相比，解决难题后心胸开阔的感觉，更能让他感到彻头彻尾的愉悦。

他哼着轻快的小曲，先将电量耗尽的手机放到床柜上充电，再拿了浴巾、睡衣和泥膜面膜，进到浴室里放水泡澡。

在外没佣人照顾，要用浴缸泡澡还挺麻烦，因此苏厌希进组这么段时间来，一直没用过剧组酒店的浴缸。难得今天有心情，他便敷着面膜，在浴室里泡了好长时间的澡。