为什么后来辫子戏那么多，甚至引得一些人反感？

除了跟风，除了审查相对明朝戏可能稍松（这点存疑），也因为，清朝作为最后一个封建王朝，留下的资料，传说是最丰富的。天生适合改编。

外加，这种戏说剧其实是能消解清朝的正统性的。

罢了，回头我拍一部洪承畴私生子的故事吧。

“国立老师，这个项目，星火有兴趣参与。不过，具体怎么合作，投资比例，权益分配，包括剧本的最终审定，主演的确认，拍摄制作团队的把控，这些细节，我们需要坐下来，让专业的人，一条一条地仔细谈。”

张国立脸上瞬间绽开笑容，他立刻端起茶杯：“方老板，有您这句话就行！细节当然要好好谈！来，我以茶代酒，敬您一杯！”

邓洁也笑着举杯：“方老板，爽快！那就预祝我们合作愉快！”

张国立和邓洁在上海又待了两天，方远作陪了一顿晚饭。

然后，他的心思就放在了与张国立的合作模式上。葛优那个“工作室挂靠”的模式运行了一段时间，效果显著。葛优有了相对自由的创作空间和更高的收益分成，星火则绑定了一个顶级喜剧演员，获得了其项目的优先投资权和发行代理权，稳赚不赔。

张国立的价值，某种意义上比葛优更立体。葛优是顶级的演员，符号鲜明。张国立呢？也是顶级演员，但还有导演能力，有制片眼光，有人脉圈子，能攒局，能扛事。绑定他，不只是绑定一个演员。

最火，星火和张国立达成合作，模式参照葛优工作室，共同成立国立戏剧工作室，张国立老师占股49%，星火占股51%。

除了这件事，最近还有个大事。

是日本那边传来消息。

一份正式邀请函传真到了星火，日本放送协会（NHK），邀请杨玉莹，以特别嘉宾的身份，参加今年年底的红白歌会

即便对日本娱乐圈了解不深的人，也知道“红白歌会”是什么。

那是日本每年的最高规格音乐盛典，相当于中国的春晚，但更专注于音乐。能登上红白的，基本都是日本当年最当红、最具代表性的歌手。外国歌手受邀，极其罕见，尤其是华人流行歌手。

说起来，日本人民的接收信号好像晚一拍子。

杨玉莹已经出到《情书》了，目前在日本，她最火的专辑是《来自中国的岗岗》和《一夜长大》

整合精选专辑《来自中国的岡岡》发行首周，杀入Ori公信榜专辑榜前五十，随后两周逆势上涨，最高冲到第十二位，目前仍在前二十徘徊。这对于一个外国新人歌手而言，几乎是奇迹。

她的海报出现在涩谷、新宿的唱片店橱窗。几家重要的音乐杂志做了专题报道，将她描述为“治愈系歌姬”、“来自邻国的甜美风暴”。甚至有一些时尚杂志，也开始关注她的穿着打扮，称之为“中式温柔时尚”。

“这……”方远看着报告上那些夸张的销量曲线和媒体评论摘要，有点懵。他知道杨玉莹在国内很红，在日本华人里也应该有知名度，但达到这种程度，完全出乎意料。这感觉就像自家后院种了棵果树，结的果子自己吃着不错，突然有一天邻居翻墙过来告诉你，你家这果子在他们那边被炒成天价了，还成了上流社会的标志。

日本那边……就喜欢这种调调？

果然，甜妹是所有人审美的最大公约数。

除了在日本，泰国、越南、新加坡之类的不用提，杨玉莹在韩国也火得一塌糊涂。

韩国本土的流行音乐工业正在起飞，偶像组合（如徐太志和孩子们）和舞曲风潮方兴未艾，但杨玉莹的出现，依然势不可挡。

首先引爆的是打歌节目。

KBS的《音乐银行》和MBC的《音乐营地》是当时韩国歌手争夺“一位”的最高战场。

《遇见》在《音乐银行》打榜四周，最高冲至第三位，成为该节目历史上首位进入前三的非韩裔SOLO女歌手。

动不动小题大做的韩国媒体也如临大敌，给她起了个外号：“甜蜜的入侵者”。

然后开始反思了，甚至公开呼吁封杀她抵制中流入侵。

回归天罡了属于是。

但是你说你的，民众没有从那么宏大叙事的角度，该喜欢还是喜欢，一股模仿“杨玉莹发型”和“杨玉莹穿搭”的风潮，在韩国女高中生中悄然兴起。

韩国本地的引进版专辑持续热销已不足以满足需求，越来越多的韩国歌迷，开始通过各种渠道，寻觅并购买杨玉莹在中国大陆发行的正式版原装专辑。

在汉城梨泰院或明洞一些专营亚洲音像制品的店铺里，杨玉莹的专辑，被摆放在醒目位置，价格不菲，却时常售罄。

歌迷通过正版专辑惊讶地发现，存在着一个充满温情与归属感的“岗岗歌迷会”。

这种高度组织化的粉丝文化，对于偶像工业刚起步、粉丝活动更多停留在自发接机、追看打歌节目的韩国而言，是一种全新的模式。

于是，通过跨国信件、早期极不稳定的国际长途电话，雪片般的请求开始飞向星火的总部，

“我们很多很多人喜欢岗岗，但就像散落的星星。我们想像中国的朋友们一样，有组织地支持她！”

“我们可以自己管理，自己组织活动，只希望得到总会的认可和指导，能第一时间得到岗岗的消息！”

“如果岗岗能来韩国开演唱会，我们分会一定能做好所有的应援和支持工作！”

“请问，成为正式分会需要什么条件？我们需要做些什么？”

杨玉莹旋风，在1994年下半年，开始悄悄刮向整个亚洲。