梅小红没有立刻反驳，她递给林小雨一杯温水，示意她坐下。

“小雨，杜邦院长的话，虽然刺耳，但并非全无道理。”梅小红的声音很平和，她走到窗边，看着楼下县城街道上熙熙攘攘的人群，“他提醒了我们，技术是工具，是桥梁，但不能成为目的本身。虚拟体验再逼真，也无法完全替代亲手触摸丝绸的顺滑、感受篾片在指尖弯曲的韧性、以及闻到染料混合的特殊气味。”

她转过身，目光扫过程朗、林小雨和团队其他核心成员：“我们不需要去证明虚拟比真实更好。我们要做的，是让虚拟和真实，互相成就。”

一个大胆的计划在她心中迅速成型。

“他不是说虚拟化会削弱真实价值吗？那我们就办一场展览，让虚实联动，让线上线下来一场对话！”梅小红眼中重新燃起那种草根创业者特有的、遇到挑战时的兴奋光芒，“我们要办一场‘触手可及的非遗：虚实联动艺术展’！”

说干就干。

梅小红展现出她超强的组织能力和资源整合能力。

她亲自出面，邀请了包括苏绣、广彩、梅林竹编在内的十余位国家级、省级非遗传承人，同时也请来了程朗的“元境科技”团队和林小雨这样的年轻数字艺术家。

展览地点设在省美术馆。

入口处，是巨大的环形LEd屏，循环播放着元宇宙工坊中最精美的虚拟场景。但紧接着，参观者就会被引导至真实的非遗工坊区。

头发花白的苏绣大师坐在绷架前，飞针走线，沉默无语，却气场强大；年轻的竹编艺人手指翻飞，青色的竹篾如同被施了魔法，逐渐成型为精美的篮筐。

而在每一个真实工坊旁边，都设立着一个对应的“元宇宙互动站”。

参观者可以在大师身边，亲眼目睹一件广彩瓷瓶从素坯到绚烂的全过程，然后立刻走到旁边的互动站，戴上VR设备，在虚拟世界中，亲手拿起“虚拟画笔”，在AI的引导下，尝试为另一个虚拟的瓷瓶描绘纹样。

林小雨和数字艺术家们则创作了一系列“数字共生”作品。

他们将老匠人工作的实时影像，通过算法进行风格化处理，与元宇宙中的虚拟元素叠加，投射在特制的纱幕上，形成真人与虚拟交织、过去与未来对话的奇幻视觉效果。

最引人注目的，是展览的中央展区。那里陈列着两套并列的嫁衣。

一套是梅小红珍藏的、她母亲当年亲手绣制的、略显陈旧却精美无比的实物嫁衣；另一套，则是利用3d全息投影技术，悬浮于空、不断旋转、绽放着流光溢彩的“数字嫁衣”——其纹样正是林小雨通过AI引擎，学习分析了梅小红母亲嫁衣的所有图案风格后，重新生成、演绎并动态化了的全新设计。

实物嫁衣承载着岁月的沉淀与情感的重量，数字嫁衣则展现了传统纹样在新时代的无限可能。

两者并置，无言，却有力地回应了所有的质疑。

杜邦院长在展览开幕后，通过友人收到了详细的展览画册和现场视频。沉默几天后，他给梅小红发来了一封简短的邮件，内容只有一句话：

“adai,voaveznonseulentpréservé,aisvoiavezasioffertdenouvellesailes.（梅女士，您不仅保留了灵魂，还为它插上了新的翅膀。）”

“非遗元宇宙工坊”的下载量和访问量再次迎来爆发式增长。

更重要的是，线上体验极大地激发了用户对线下真实非遗工坊和课程的兴趣。

许多年轻人在体验了虚拟竹编后，主动报名参加梅林竹编传承人开设的线下培训班；海外用户则通过虚拟游览，对真实的苏绣作品产生了购买收藏的欲望。

梅小红站在人头攒动的展览现场，看着那些在真实匠人与虚拟世界之间流连忘返、眼中闪烁着好奇与惊叹光芒的观众，她知道，她们找到了一条路。

传统文化的传承，并非只有固守原样这一条路径。

在数字世界的沃土中，古老的种子，同样可以焕发出令人惊艳的、属于这个时代的新生。