第二天，香港电影圈便被一个惊人的数字点燃了。

《古惑仔》首映夜（含午夜场）的票房，竟然突破了120万港币！这还仅仅是昨晚的数据，若算上白天的常规场次，单日票房极有可能冲击300万大关。这个数字在八十年代末的香港影坛，不啻于一枚重磅炸弹，预示着一部现象级电影甚至一个全新类型的诞生。

消息传来，各大电影公司的会议室里，气氛陡然变得不同。

金公主院线，老板雷觉坤的办公室。

雷觉坤将一份刚送来的票房简报放在宽大的红木桌上，手指轻轻敲击着桌面，目光扫过在座的一众高管和制片人。

“都看到了？一部戏，一个晚上，120万。”他的声音不高，却带着沉甸甸的分量，“演员全是生面孔，导演也不算顶级，题材……是以前大家觉得敏感、难登大雅之堂的‘黑社会’。但人家做成了，而且是大成。”

他顿了顿，身体微微前倾：“我们在讨论艺术、在计较成本、在争夺明星的时候，有人用最直接、最生猛的方式，把真正的‘江湖’搬上了银幕。观众买账，市场认了。这意味着什么？”

会议室里一片寂静，只有窗外隐约的城市噪音。一位资深制片人缓缓开口：“雷生，您的意思是……这类题材，可以做了？”

“不是‘可以做’，是必须研究，尽快跟进。”雷觉坤斩钉截铁，“这不是跟风，是市场给出了新的方向。靓坤开了一个头，证明这条路能通。我们要想的，是怎么走得更好、更稳，甚至……超越他。会议结束，你们立刻着手，收集资料，评估风险，一周内我要看到可行的项目企划。”

与此同时，洪金宝的拳馆里，几位“七小福”师兄弟和相熟的武指正聚在一起喝茶。

桌上摆着的也是报道票房消息的报纸。

“真系估佢唔到！（真想不到！）”元彪指着报纸，语气里满是惊叹，“我哋打生打死，吊威亚、跳楼、搏命，一部戏收几百万已经要烧高香。佢哋班古惑仔，拎住西瓜刀企定定，就收成咁！（我们打生打死，吊威亚、跳楼、搏命，一部戏收几百万已经要谢天谢地。他们那帮古惑仔，拿着西瓜刀站定定，就收这么多！）”

洪金宝灌了口浓茶，抹了抹嘴，眼神精明：“题材揾到食（题材找到饭吃了）。以前唔系冇人拍过社团，但冇人拍得咁‘真’。佢哋唔系演戏，系‘重现’。观众睇嘅就系呢份‘真’，呢份狠。”

他环视众人，“我哋嘅动作片市场一直好，但呢条新路，未必冇得行。阿龙（成龙）同嘉禾那边肯定也在琢磨。以后，江湖片，怕是要同我哋嘅功夫片、警匪片平起平坐咯。”

嘉禾公司，邹文怀的办公室里。

邹文怀、何冠昌，以及刚刚结束海外宣传回港的成龙，正坐在一起。气氛比金公主那边要轻松些，但探讨的问题同样严肃。

“阿龙，你怎么看这部《古惑仔》？”邹文怀将报纸推给成龙。

成龙仔细看了看数据，认真地说：“邹生，何生，票房不会骗人。这部戏的成功，在于它抓住了本地最草根、最街头的那股气。它不像我们很多戏，想着兼顾东南亚、台湾甚至日本市场，它就是扎扎实实拍给香港人看的。但偏偏是这种‘本地味’，反而可能因为它够独特、够生猛，更容易打出去。”

何冠昌点头表示赞同：“阿龙说得对。靓坤这个人，做事不按常理出牌，但往往能击中要害。他证明了黑帮题材的商业潜力。我们嘉禾有成熟的制作和发行体系，如果结合我们擅长的动作设计和明星效应，未必不能拍出更具观赏性、格局更大的同类作品。这或许是我们接下来需要重点开发的一个方向。”

TVB，邵逸夫的私人茶室。

清雅的茶香弥漫。邵逸夫坐在主位，亲自执壶，为坐在对面的方逸华和王天林斟茶。三人面前的茶几上，同样放着一份娱乐版头条。

沉默了片刻，邵逸夫缓缓开口，声音带着一贯的平和与一丝不易察觉的感慨：“王监制，你怎么看？我们当初决定将重心完全转向电视，逐步淡出电影制作，如今看来，是不是……走得快了些？”

王天林（王晶父亲）捧着茶杯，斟酌着词句：“六叔，时移世易。电视是未来的潮流，我们抢占先机没有错。电影制作风险大、周期长，TVB的模式更适合稳定产出。靓坤这次成功，有其特殊性。他用的不是传统影视圈的人，拍的是最地道的‘香港故事’，甚至可以说是他的‘半自传’。这种模式，难以复制。”