那间工作室在泰晤士河南岸的一栋老建筑里，原本是维多利亚时期的仓库，现在被改造成了艺术家工作室区。

沈凉竹租了其中一间，挑高很高，巨大的窗户正对着河景。

林安溪第一次来的时候，在门口站了很久。

“怎么了？”沈凉竹问。

“这里……”她环顾四周，眼睛里闪着光，“太棒了。”

空间被划分成几个区域：靠窗的位置是设计区，摆着一张巨大的工作台和几台缝纫机；墙边是面料区，各种布料按照颜色和材质整齐地挂在架子上；另一侧是成品区，几个人台穿着完成或半完成的作品。

但最吸引林安溪的是中间那个区域。

那里摆着一张长桌，上面铺满了各种设计稿、参考资料、面料小样和工具。

桌子的边缘堆着几本摊开的书，书页上贴着密密麻麻的便利贴。

墙上钉满了灵感板，上面贴着照片、草图、色卡和各种碎片化的想法。

混乱，但充满生命力。

“你在准备新系列？”林安溪走到灵感板前。

“嗯。”沈凉竹站在她身后，“主题是‘冰与火’。想探讨对立元素的融合。”

林安溪仔细看着板上的内容。

左边是“冰”的部分——冰川的照片，透明的织物样本，冷色调的色卡，线条简洁锋利的设计草图。

右边是“火”的部分——熔岩的影像，厚重的绒料，暖色调的色卡，结构复杂夸张的草图。

中间是过渡区。

那里贴着一些奇怪的东西：冰层下流动的水，火山口边缘的雪，日出时融化的霜。

还有几张手绘草图，试图将两种元素融合在一起。

“这里有问题。”林安溪指着其中一张草图。

沈凉竹凑过来。

那是一件礼服的设计，上半身是透明的硬纱，模仿冰的质感，下半身是厚重的红色绒料，象征火焰。

交接处做了渐变处理，但看起来有些生硬。

“太刻意了。”林安溪说，“你想表达融合，但这种处理方式只是把它们拼在一起。”

她从桌上拿起一支铅笔，在那张草图上快速修改。

线条在纸上流动。

硬纱的透明部分被延伸，像冰棱一样向下生长，逐渐融入绒料的厚重中。

红色被处理成从内部透出的光，而不是表面的覆盖。

交接处不再是一条清晰的分界线，而是一种自然的过渡——像冰在融化，像火在冷却。

沈凉竹屏住呼吸。

他看着那些线条，看着那些结构的变化。

短短几分钟，一张平庸的草图变成了一件充满张力的设计。

“这样呢？”林安溪抬起头。

沈凉竹盯着她的眼睛。

工作室里很安静，只有窗外的雨声和铅笔在纸上摩擦的沙沙声。

光线从巨大的窗户照进来，在她脸上投下柔和的光影。

她的睫毛很长，在眼睑上投下浅浅的阴影，专注的时候会微微蹙起眉头。

他忽然想起很久以前看过的一句话：当你开始注意一个人的睫毛时，你就已经陷进去了。