一月五日，亚洲电视，顶层会议室。

这里被临时改造成了首届“亚洲金曲奖”与“亚洲金曲奖”评审委员会的最后筹备会议现场。

长条会议桌旁，三十余位来自亚太各地的评委正襟危坐，气氛庄重得近乎肃穆。

与会者堪称亚洲艺术界的半壁江山：

有来自东京艺术大学的音乐学部教授山田守，须发皆白，神情古板；

有高丽汉城大学戏剧电影系主任金在勇，戴着金丝眼镜，不苟言笑；

新加坡南洋艺术学院资深音乐评论家陈文瀚，手指无意识地敲击桌面，似在打着拍子；

南湾大学中文系教授、知名影评人林鹤堂，正在笔记本上飞快记录。

此外，还有数位德高望重的华人老艺术家，如曾执导多部经典国语片的李汉祥导演、粤剧名伶白雪仙等。

沈易坐在主位，面前摊开着厚厚的议程文件和入围名单。

他今日穿着一身用料考究的深灰色西装，既庄重，又巧妙凸显了东道主的文化身份，与在场众多传统艺术家的气场意外和谐。

“感谢诸位大师、前辈拨冗莅临。”沈易开口，声音清晰平稳，传遍安静的会议室。

“亚洲电视发起设立‘亚洲金曲奖’与‘亚洲金影奖’，初衷绝非为了自娱自乐，或仅为自家作品加冕。”

他目光缓缓扫过全场，与每位评委对视，态度谦逊而坚定。

“长久以来，亚洲各地的优秀音乐与电影，多在本地或特定文化圈内传播，缺乏一个被整个亚洲乃至世界看见的、具有公信力的平台。

西方的格莱美、奥斯卡，定义了全球娱乐的评判标准，但这标准是否完全适用于我们丰富多元的亚洲文化？

我们的审美，我们的情感表达，我们的价值观，是否需要我们自己的奖项来确认和推广？”

这番话戳中了许多老艺术家的心结。

李汉祥导演微微颔首，白雪仙女士眼中流露出赞许。

“因此，”沈易继续，“我们组建了这个跨越国家与地区的评审委员会。

金曲奖，我们将评选年度最佳歌曲、最佳专辑、最佳男女歌手、最佳新人等十大奖项；

金影奖，则涵盖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男女主角等十五个奖项。

评选范围，涵盖1980年1月1日后在亚太任何地区公开发行或上映的作品，语言不限。”

他示意黎燕姗分发详细的评审章程和入围初选名单。

名单一出，会议室内响起低低的议论声。

入围作品确实包罗万象，不仅有时下流行的港台粤语流行曲、岛国演歌、高丽歌曲专辑，也有各地的传统民乐改编作品；

电影名单更是从商业巨制到艺术小品，从武侠神怪到社会写实，蔚为大观。

“沈先生，”东京的山田守教授第一个发言，语气严肃，通过翻译传达。

“评审标准如何量化？流行音乐的传唱度与艺术性如何权衡？

电影的商业成功与作者表达又该如何平衡？

如果只凭主观喜好，奖项的权威性将大打折扣。”

他显然对流行文化抱有审慎态度。

高丽的金在勇教授扶了扶眼镜，补充道：

“还有文化差异性问题。一部在高丽引起巨大社会反响的现实题材电影，其深刻性可能在香江观众看来难以共鸣。

反之，香江出色的商业类型片，在评审眼中可能又显得深度不足。”

问题尖锐而实际，直指跨文化评奖的核心难题。

沈易早有准备。他打开面前的投影仪，幕布上出现了一个复杂的评审权重模型图。

“诸位请看。我们设计了一套多维度、加权评分的体系。

以金影奖‘最佳影片’为例，评分将分为四个维度，各占一定权重。”

激光笔的红点指向图表：

艺术创新与美学成就（权重30%）：

由在座诸位教授、艺术家基于专业素养打分，侧重影片的导演手法、影像语言、叙事结构、表演艺术等。

文化表达与社会价值（权重25%）：

考量影片对其所属文化的反映深度，以及对普世人性、社会议题的探讨力度。

这部分需要评委们一定程度上跳出自身文化背景，尝试理解他者。

产业贡献与影响力（权重20%）：

包括本土票房、跨区域传播度、对电影工业技术的推动等相对客观的指标。

这部分数据由独立的调查机构提供。

观众口碑与媒体评价（权重25%）：

综合亚太主要地区的专业影评人评分、权威媒体评价，以及我们委托进行的观众抽样调查结果。

“同理，金曲奖的评审也会从音乐性、创新性、文化融合、传唱度与影响力等维度进行加权。”沈易解释道。

“我们力求在专业、市场与文化价值之间，寻找一个最大公约数。

评审团投票占最终结果的70%，另外30%将参考一个由亚洲各音乐、电影协会代表组成的‘观察团’意见。”

这个详尽且看似公平的体系，让不少评委皱起的眉头稍稍舒展。

它既尊重了专家的艺术判断，又考虑了市场和文化影响，并非闭门造车。

金在勇沉吟道：“这个框架颇有新意。不过操作起来极其复杂，需要庞大的数据支持和非常专业的统计。”

“这正是亚洲电视和易辉集团可以提供的。”沈易自信回应。

“我们已组建专门的奖项数据团队，并与尼尔森等国际调查机构达成合作。

所有数据采集、处理过程，将接受独立第三方的审计，确保公正。”

李汉祥导演缓缓开口，声音带着岁月的沙哑，却字字清晰：

“沈生，你想得很周到。但这毕竟是我们华人机构主办，首届奖项，若最终大部分奖项都落在华语作品上，难免遭人非议，说我们是‘卡拉OK奖’、‘堂会奖’。”

这个问题更现实，也更具政治性。

沈易坦然点头：“李导所言极是。因此，在入围阶段，我们就设定了每个主要奖项必须涵盖至少三个不同国家或地区作品的硬性要求。

最终获奖名单，也会充分考虑地域平衡。

我们的目的不是偏袒某一方，而是促成交流，让不同地区的优秀作品，都能通过这个平台被看见。

或许一部岛国艺术电影，能因为获得金影奖最佳摄影而在香江找到更多观众；

一首马来西亚的民谣改编歌曲，能因金曲奖而在南湾流行起来。这才是奖项的长远意义。”

这个格局，让在座不少评委动容。

他们看到了超越奖项本身的、促进亚洲文化交流的愿景。

会议接着讨论了具体评审流程、时间表、保密协议等细节。

沈易展现出惊人的耐心和缜密，对每个细节都了如指掌，并能做出合理决策或妥协。

他的表现，逐渐赢得了这些眼高于顶的艺术家的尊重。

会议从上午持续到傍晚，最终，评审章程获得原则性通过，三十位评委在章程上签字，标志着这两个野心勃勃的奖项，正式启动了第一届的评审程序。

……

一月十日晚，夜幕初降，整个香江的目光都聚焦在尖沙咀海滨那座崭新的、充满现代主义线条的建筑——亚洲电视文化中心。

这里，首届亚洲电影展映周的开幕式即将举行。

文化中心前的广场早已被改造成星光熠熠的红毯区。

长达百米的红毯两侧，临时架设的防护栏后，是黑压压一眼望不到头的人群。

从下午开始，无数市民就从四面八方涌来，举着自制或购买的明星海报、手牌，翘首以盼。

警方出动了数百名警员维持秩序，喧嚣声、欢呼声、相机快门声、记者呼喊声，混合成一股沸腾的声浪，几乎要掀翻维多利亚港上空的云层。

“看！是亚洲电视的直播车！好多台！”

“听说今晚内地、东京、首尔、南湾、新加坡、曼谷、吉隆坡都能同时看到！”

民众的兴奋达到了顶点。

这不仅是一场电影人的聚会，更是香江作为亚洲文化枢纽的一次高光亮相，与有荣焉的自豪感洋溢在每个人脸上。

许多家庭早早吃罢晚饭，守在家中的电视机前，频道早已锁定亚洲电视。

街头巷尾的电器行外，也聚集了成群的人，仰头看着橱窗里陈列的电视机画面。

……