钢琴的音色饱满而纤细。

开篇的旋律沉稳开阔，像东北冬天的原野，一眼望不到边际。

渐渐地，节奏加快，左手的低音部激荡翻涌，右手的高音部凌厉四溅。

那是巨兽在山林中奔突，是猎刀破风的声响，是人与天地搏命时，迸发出的强健生命力。

赵小军的手，不自觉地握紧了。

他太熟悉这些旋律了。

苏婉清把他的故事，写进了音符里。

每一个乐句，都仿佛是他走过的路、杀过的兽、保护过的人。

然后曲风一转。

暴烈消散，取而代之的旋律温厚绵长，像雪后初晴的阳光落在屋檐上，冰凌滴水，叮叮咚咚。

那是家。是推开院门时，灶上飘出的肉香。

是圆圆扯着他的衣角喊“爸爸”。

是团团趴在桌上算他的小账本。

是苏婉清坐在窗前弹琴时，发梢落在琴键上的影子。

全场一千二百个座位，没有一个人出声。

最后一个音落下。

延音踏板缓缓松开，余韵在穹顶下回旋了许久才散去。

全场安静三秒。

然后……整个音乐厅都炸了。

掌声、喝彩声、口哨声，排山倒海。

几个坐在前排的法兰西老教授，甚至站起来鼓掌，个个满脸钦佩。

苏婉清起身鞠躬。

她的目光越过聚光灯，找到了前排的赵小军。

赵小军没有鼓掌。

他就那么坐着看她，嘴唇动了动，无声地说了三个字。

圆圆在旁边蹦起来拼命拍手，团团则掏出笔记本写了一行字：妈妈的巡回演出，应该收天价门票！

……

中场休息时，后台炸了锅。

山本一郎团队的领队，一个秃顶的中年岛国男人，正在走廊里对着电话咆哮。

他用日语跟东京那边通话，声音大到，隔着墙都听得清楚。

赵小军恰好经过走廊。

他停下脚步，侧耳听了几秒。

日语，他勉强听得懂。

秃顶男人在电话里冲对方喊：“你让我怎么办？”

“那个华夏女人的演出完全超出预期，现在观众和评委的情绪全被她带走了！”

“山本一郎压轴上去，不被比下去才怪！”

电话那头不知道说了什么，秃顶男人的声音更大了：“不行！”

“我建议山本先生临时换曲目，用《钟》或者《狂想曲》做炫技压场——”

赵小军没有继续听下去。

他双手插在裤兜里，吹着口哨走开了。

下半场开始。

中间穿插了几位欧洲演奏家，水准都不低，但观众席上交头接耳讨论最多的，还是苏婉清那首闻所未闻的东方钢琴曲。

终于，压轴曲目到了。

山本一郎登台。

他确实有两把刷子。

西装笔挺，举止优雅，一看就是经过严格训练的。

他坐在琴前，深呼一口气，然后弹的是李斯特的《钟》。

技巧炫目，速度惊人，手指在琴键上翻飞，那些高难度的跳音和颤音，处理得干净利落。

但赵小军注意到，观众席上的反应，比上半场苏婉清演出时，弱了不止一个档次。

原因很简单。

《钟》虽然华丽，但听过太多遍了。

在坐的都是欧洲古典音乐界的从业者和资深乐迷，这种曲目对他们来说，可谓毫无新鲜感。

苏婉清的《猎人归》是全球首演。

一首从未被任何人，听到过的原创交响钢琴曲。

携带着东方大地上，最原始的血性和柔情，扑面而来。

这种冲击力，不是技巧的堆砌能比的。

山本一郎演奏结束，掌声看似热烈，但明显是礼节性的客套。

散场时，赵小军在大厅里，碰到了巴黎皇家音乐学院的院长。

一位头发花白、鼻子又尖又长的法兰西老太太。

老太太主动走过来，握住赵小军的手。

她用法语赞叹道：“赵先生，您的夫人是天才。”

“今晚的《猎人归》，是我在这个音乐厅任职二十三年以来，听到的最伟大的原创作品。”

“没有之一。”

赵小军用法语回了一句：“她确实是。”

团团在旁边，扯了扯赵小军的袖子，悄声说：“爸，门口有人在看咱们。”

赵小军循着儿子的目光望去。

只见音乐厅门外的台阶上，朴正洙撑着一把黑伞，站在雨里，远远地看着这边。

他身后的黑色轿车里，隐约坐着另一个人。