叶梓微微一滞，心里暗暗的摇头。

自己买下这把吉他毫不吃力，那么到底要不要接受慧姐的这份好意呢

想来想去，叶梓觉得还是不应该拒绝澹台文慧。刚才她都已经把话说完了，这点儿钱她支付起来轻松愉快，叶梓再度拒绝那就完全没有意义，还会让澹台文慧心里产生一点儿小想法，影响到双方今后的合作那就没有必要了。既然澹台文慧话里暗示希望跟自己能够长久合作下去，那就满足她这个愿望好了。

这半年来的合作，叶梓也觉得相当趁心舒服，合约期满之后换一家公司能不能还跟自己这么合拍，那就谁也说不清楚了。既然情况很有可能是这样，那又何必换来换去给自己找麻烦。

至于赚钱的多少，叶梓现在还有必要斤斤计较这些吗

“慧姐，那那我就先谢谢您了。”打定主意，叶梓便坦然接受了澹台文慧的好意：“这么着吧慧姐，我给您一个保证，只要文慧娱乐不赶我走，那我就长留这儿了。”

澹台文慧大喜，这是她最希望听到的事情。

“小叶子，你不忙做这些决定，到时候看情况再定好了。如果有比文慧娱乐更加合适的公司，你跟我说，我不会拦着你的。这把吉他是我们姐弟俩的交情，你不用因此为难。我还是刚才那句话，我们合作的时候你好好帮着公司赚钱就行了。”

澹台文慧淡淡的说道。

这点儿不动声色的城府，这些年澹台文慧早就练出来了，哪怕心里异常高兴，表面上的情绪仍然维持着波澜不惊。

“呵呵，好的慧姐，我知道该怎么做。”叶梓也不管澹台文慧的态度如何，笑呵呵的说道。

他也不是生瓜蛋子哦。

车行迅速，叶梓和澹台文慧说说笑笑之间，香江节日管弦乐团的驻地便到了。

澹台文慧对这里非常熟悉，带着叶梓直接去往三楼的大排练厅。刚出电梯，一阵激动人心的钢琴协奏曲的演奏声响远远的传来，那正是柴可夫斯基降b小调第一号钢琴协奏曲波澜壮阔的第一乐章。

叶梓突然加快脚步向前走去。

来到排练大厅门口，叶梓站定，凝神静听。

在他身后，澹台文慧不疾不徐的缓步走来。

第八百四十章憋个歪招出来上

如果要评选世界上最优秀的十首钢琴协奏曲，柴可夫斯基创作于1874年，首演于1875年的这首降b小调第一号钢琴协奏曲作品no23是必然会被选入的。如果要评选世界上最最优秀的五首钢琴协奏曲，这首作品仍然会毫无悬念的入选五大当中。

即使是评选世界上最最最优秀的三首钢琴协奏曲，这首作品依然会是最强有力的竞争者之一。到了这样的阶段，已经没有哪一首钢琴协奏曲可以说秀出群伦稳操胜券。贝多芬的降e大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”也不敢说必然会位列其中，因为同样会有很多人推崇拉赫玛尼诺夫的c小调第二号钢琴协奏曲，但是与此同时，支持舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降e大调钢琴协奏曲的人数同样绝对不在少数。

当然，这首柴可夫斯基最著名的钢琴协奏曲降b小调第一号钢琴协奏曲一样拥有诸多绝对忠实的拥趸。

比如叶梓和他的恩师孙云。

除了贝多芬的所有钢琴作品之外，老柴的钢琴作品同样也是孙云的挚爱。特别是这首第一号钢琴协奏曲、以及钢琴套曲四季当中最著名的那首六月船歌，最受孙云的青睐，这也是他患病之前常演不衰、极受乐迷欢迎和喜爱的代表性音乐会曲目。

比较有意思的一件事情是，以演奏技巧艰深无比著称于世的拉赫玛尼诺夫d小调第三钢琴协奏曲，无论是评选十大还是评选五大，都轮不到这首作品的入选，也许评个二十大、三十大它还有一点可能。评论界都比较倾向认为，这首拉三在思想性方面只是拉二的延伸和继续，但是并没有超越拉二这样足以代表拉赫玛尼诺夫的音乐伟大之处的经典之作，那它当然就无法入选。

哪怕它是世界上最难演奏的钢琴作品之一。

从这里我们就可以得出一个结论，对于古典音乐来说思想性是最重要的东西，演奏技巧只是起到辅助性的作用，艰深繁复的演奏技巧也许足以取悦观众，但是无法凌驾无法取代作品的思想性。话句话也就是说古典音乐最讲究的是“说了什么”，而并不是“怎么去说”。这是古典音乐最重要的特征之一，评选当然也要以此为出发点。

拉二和拉三就是最好的例证。

当然，这并不是否定演奏技巧的重要性，比较正确的描述是，演奏技巧是为思想性、或者说乐曲主题进行服务的，演奏技巧本身并不能单独存在，并且成为作品是否优秀的标尺。

对于演奏家来说，这一点非常重要。

为什么会说起这些

这是因为在大排练厅门外，叶梓就只听到了孙云的演奏当中已经如臻化境的钢琴演奏技巧展示，却并没有听到孙云对于这首作品所具有的思想性进行还原，至于演奏家对于作品更进一步的自我阐释，那当然就更加不存在了。

不懂的乐迷可能会觉得孙云的演奏精彩至极，再难的技巧在他手上全都举重若轻，完全没有任何演奏技巧可以难得住孙云。钢琴的音色在大气磅礴当中蕴含着雍容典雅，极其符合这首作品的需要。可以说在钢琴演奏这件事情本身来说，孙云几乎已经做到了极致。以他现在掌握的钢琴演奏技巧和身体机能状况，演奏拉三绝对不会有什么“铲了十吨煤”的那种感觉，他可以胜任无疑的将这首拉三完美的演奏下来。

但是听在懂行的乐迷耳朵里，孙云在演奏当中的陈述非常零乱而又不成体系，往往是刚刚开了一个头，随后就戛然而止。比如说乐曲最著名的第一乐章庄严而不太快的快板，它的主题极其雄壮极其辉煌，一听之下就能深深地刻入听者的脑海，照道理说这种主题是比较容易抓住的这当然是相对而言，只要演奏家以威武雄壮的事物或者景色或者什么作为心中的参照，随后尽情展现出钢琴的雄浑壮美就基本上能够达标了。

但是孙云的演奏却不是这样。

刚一开始的几个小节当中，孙云的琴声波澜壮阔，极尽钢琴音色当中辉煌之能事，这一段旋律犹如奔腾呼啸的浪涌翻滚而来，孙云的演奏阐释精准而又到位，听得叶梓几乎热血沸腾。只是叶梓的情绪刚一上来，孙云的琴声却突然之间失去了刚才