经过紧张的筹备，直播开始了。

镜头对准的是一张纯白色的工作台。

台面整洁，只放着一台数位板、一叠素面稿纸、几支削好的铅笔，以及一小摞按色系排列的面料小样。

没有露脸，没有露手，甚至没有露出任何带有个人特征的背景。

画面极简，焦点全落在创作本身。

江挽挽的声音透过变声器传来，带着一点电子质感的温和：

“大家好，我是绽帷的设计师。今天，我想带大家看看，一件内衣，是如何从无到有诞生的。”

她拿起铅笔，在稿纸上落下第一根线。

“灵感通常来自很微小的瞬间。”

笔尖沙沙作响，线条缓慢延伸，“可能是夜半翻身时，被子滑过皮肤的触感；也可能是清晨照镜子，锁骨下方那道浅浅的阴影。”

她一边画，一边轻声讲述：

“比如现在这条曲线，它不是为了显胸，而是为了贴合女性自然站立时，胸腔微微打开的弧度。内衣不该挤压身体，而该像第二层皮肤，顺应你，承托你。”

评论区开始滚动：

「第一次看设计过程，好神奇！」

「原来一条线都有这么多讲究……」

江挽挽没停顿，继续往下。

她展示面料小样，用手指捻开纤维，解释光泽与触感的差异：

“这块醋酸缎，光泽柔和得像月光，触感凉滑。而这块真丝，哑光细腻，贴肤时几乎感觉不到存在。我们选它做内衬，不是为了省钱，而是为了让你忘记自己穿着它。”

沈星娆切换镜头，对准电脑。

“很多人质疑我们后背的链子华而不实。但其实，每一节链子的长度、弧度、连接点的位置，都经过数十次调整。要确保它垂落时刚好停在腰窝，晃动时不缠头发，解开时单手就能操作。”

她调出之前的修改记录，一页页翻过：

“这是第三版，链子太轻，容易飘。这是第七版，连接点太高，会勒肉。这是第十一版，终于找到了平衡。”

屏幕上，密密麻麻的标注和修改痕迹，无声地诉说着背后的心血。

直播进行到一半时，有人带节奏刷屏：

「演得挺像，谁知道是不是提前画好的？」

「有本事现场画个新的！」

江挽挽顿了顿。

然后，她关掉之前的文件，新建一个空白画布。

“好。”她声音依旧平稳，“那就现场画一个。”

她沉默了几分钟，笔尖悬在板上，似在思考。

然后，她开口，声音很轻：

“过年的时候下雪了。我站在窗边，看雪花一片片落在玻璃上，融化，留下湿润的痕迹。就在想，有没有一种面料，能像雪花落在皮肤上，瞬间融化，只留下一点凉意？”

她开始动笔。

线条起初有些犹豫，涂改了几次。

但她不急，慢慢调整，慢慢摸索。

“这里，应该再空一些。像雪落下前，空气里那种微微的悬浮感。”

“这里的褶皱不能太硬，要软，要薄，要像雪片堆叠时那种松软的层次。”

她画得很慢，不时停下思考，甚至自言自语地推翻之前的想法。