两周后，画布上最后一颗小番茄被摘下（由皮埃尔自己品尝，他说味道像“完成一件作品后的疲惫与满足”）。画作恢复了平静，但那些被摘走番茄留下的痕迹，在特制画布上缓慢地“愈合”，形成了一种独特的、类似岁月侵蚀又似生命轮回的肌理。皮埃尔决定不再添加任何颜料，就保持这样。

“现在，它是一幅‘被品尝过的记忆’。”他说，“比刚完成时，更完整。”

《星际番茄田的早晨》后来被地球的一家顶尖现代艺术馆收藏。展示时，旁边会循环播放当时的品尝记录和参观者感言。它不再长出新的番茄，但每当有人站在画前，似乎总能隐约闻到一丝番茄的清香，和那段关于光影如何变成味道的、奇妙星际午后的记忆。

后来，皮埃尔用这幅画的创作过程和相关数据，从星辰集市换到了一批“情绪蘑菇”孢子和“记忆苔藓”样本。他回到巴黎后，开了一场名为《可食用的风景》的系列展览，继续探索着艺术、生命与感官之间的神秘边界。

而星辰集市的记录本上，为这笔“交易”写了这样的注脚：

“交易物品：一幅会结果的画（艺术的生长实验）?情绪蘑菇孢子、记忆苔藓样本（情感的生物载体）

交易核心：一位画家对‘艺术生命化’的执着探索?一位画家对‘情感物质化’的继续追寻。

土地低语：原来，颜色可以生根，光影可以有味，而一幅画最大的成功，或许是它愿意将自己，变成一场与万千味蕾的，温柔邂逅。”

或许，最好的艺术，从来不是被观看的。

而是被体验的，被品尝的，被带走的。

就像那颗最甜的画中番茄，它所携带的，不仅是糖分。

还有那片星际番茄田清晨的阳光。

一个孩子尝到甜味时惊喜的笑。

和一位画家，敢于让画笔下的生命。

真的，结出果实的。

温柔勇气。

种植星的清晨，迎来了有史以来最热闹（也最吵闹）的一批客人——一百名小学生，年龄从八岁到十二岁不等。

他们来自地球的各个角落：西南山区的彝族孩子穿着传统马甲，好奇地摸着会发光的胡萝卜缨子；沿海城市的孩子带着智能手表，试图扫描一切；来自内蒙古牧区的孩子则对一望无际的田园发出“哇，草比我们那儿的还绿！”的感叹。

集合点在星门外的接待大厅，孩子们叽叽喳喳，像一百只兴奋的小麻雀。教育部特派领队老师拿着扩音器，声音淹没在鼎沸的童声里：“安静！大家排队！领装备！”

装备是特制的“星际研学套装”。小号的亮蓝色星辰工装，胸前那颗会旋转的星星根据孩子身高调整了大小，有的还贴上了个性化贴纸（一个男孩贴了奥特曼，一个女孩贴了美少女战士）。最引人注目的是每人一副智能种植手套。